20個香港時裝設計品牌進駐六大黃金地段
實體探索與即時購物無縫融合 引領設計新勢力走向世界
香港2026年8月18日 /美通社/ — 製衣業訓練局（CITA）8月17日宣佈，重量級時裝零售企劃「Wear’s HK」全城時裝快閃即將揭幕。活動將在9月1日至9月14日一連14天舉行，橫跨全港六大黃金地段的地標性商場或地點，匯聚20個香港頂尖及新銳時裝設計師品牌，把天橋上的設計即時帶到廣大市民及遊客面前，實現「即看、即試、即穿、即買」的沉浸式購物體驗。「Wear’s HK」由製衣業訓練局(CITA)主辦，香港特別行政區政府文創產業發展處資助，作為香港時裝薈的旗艦節目之一。
「Wear’s HK」企劃以「為新興高價值設計提供策略性零售整合（Strategic Retail Integration for Emerging High-Value Design）」為核心主題，旨在把香港原創設計推向本地時尚愛好者、Z世代、千禧世代以至全球消費者。這不僅是一場零售活動，更是一套連結設計師與市場的創新企劃。「Wear’s HK」決意為本地設計師提供更多曝光機會同銷售渠道，幫助這群年輕時裝界才俊將作品帶入香港主流市場，成為值得驕傲的香港本地設計力量。
「Wear’s HK」透過打造高效能的快閃店生態圈及精選零售空間，把香港設計師與香港以至全球消費者緊密連結，將實體探索與即時購物完美融合。企劃以三重目標為導向——帶動收益、拓展市場、培育本地人才，讓香港原創設計在真實的商業場景中經受市場驗證，並為新興高價值設計開拓可持續的零售路徑。
由商場中庭、百貨商場到國際機場離港層，「Wear’s HK」把香港時尚帶進市民與旅客的日常路徑，展現本地品牌在高價值設計、跨文化敘事、可持續時尚、青年文化及當代生活美學上的多元面貌。
活動亮點｜Highlights
六大黃金地段同步登場：
由中環國際金融中心（ifc mall）、尖沙咀海港城（Harbour City）、金鐘Harvey Nichols（太古廣場）、銅鑼灣希慎廣場（Hysan Place）、九龍塘又一城（Festival Walk），一路延伸至香港國際機場（HKIA），覆蓋核心商業區、旅遊地標及國際門戶。
「Wear’s HK」快閃店分布如下：
地點
位置
營業周期
營業時間
海港城 Harbour City
港威商場大堂 II
9月1至14日
11:00–20:00
國際金融中心 ifc mall
Podium Level 1
9月1至14日
11:00–20:00
太古廣場Harvey Nichols
太古廣場L2層
9月1至14日
11:00–20:00
香港國際機場 HKIA
一號客運大樓6樓離港層（禁區）6T508C號舖
9月1至14日
07:00–23:00
希慎廣場 Hysan Place
5樓中庭
9月2至13日
11:00–20:00
又一城 Festival Walk
LG2層B區
9月8至13日
11:00–20:00
20個香港時裝設計品牌陣容綻放本地時裝新力量：
香港時裝界一眾才華橫溢的新晉才俊悉數登場，他們屢獲殊榮，涵蓋高級訂製、街頭潮流、可持續時尚及性別流動等多元風格。
20個香港時裝設計品牌（排名不分先後）：
Alex Po & Derek Cheng@PONDER.ER
LVMH Prize年輕時裝設計師大獎準決賽入圍、2022年Yu Prize大獎得主、曾與香港芭蕾舞團合作。二人創立的無性別設計品牌 PONDER.ER，旨在挑戰性別定型並解構社會規範。品牌引人注目的無性別設計圍繞著對刻板印象和傳統規範的檢視與傳播，並邀請穿著者去嘗試和探索自己的身份認同。
Calvin Chan & Joyce Kun@THE WORLD IS YOUR OYSTER
兩位設計師奉行實用主義，並以當代復古的風格見稱。憑着品牌THE WORLD IS YOUR OYSTER，兩位被Fashion Asia Hong Kong選為「亞洲十大焦點設計師」，備受業界肯定。
Christy Fok@NONOBO
Christy是跨領域時裝設計師兼插畫家，以「穿戴式藝術」為創作核心，擅長將視覺藝術流暢地轉譯為服裝語彙。作為多項時裝與繪畫賽事的獲獎/參與者，持續在藝術與時尚的交界處，創作出手繪系列，探索獨一無二的美學實踐。
Derek Chan@DEMO
擅長將哲學、詩歌與科學元素融入時裝創作，透過當代與中性的設計語言，重新演繹傳統男子氣概。曾獲頒發2016年度男裝設計師大獎及年度最佳系列獎，並於 2019 及 2020 年 連續兩年被 Fashion Asia Hong Kong選為「亞洲十大焦點設計師」。
Doris Kath Chan@DorisKath
憑藉其創新的時尚觸覺，在香港時裝界享譽盛名。在眾多國際及本地的時裝展和活動中，Doris 曾接受平面及網絡媒體、電台和電視節目等的訪問。她近期的成就包括：慶祝香港特區成立 20 周年（2017年）的重點活動——文藝晚會（時裝匯演），以及哥本哈根時裝週的 Fashion Hong Kong（2015年及2016年）。
Gary Tsang@ARTY:ACTIVE
是時尚設計師、品牌顧問，亦是跨媒體創作人、插畫師，更曾是專業山地車比賽的運動員，運動與時尚的設計感覺，成為他的標誌性設計風格之一。作品先後獲得多個國際獎項，如全球設計大獎（2011、2016）、香港賽馬會最具創意設計項目設計大獎、香港貿易發展局設計動力 （2011、2016）、亞洲最影響力設計大獎（2015、2016）等。
Jesse Lee@JESSE LEE
目前穿梭於倫敦與香港兩地，深受多元文化背景與成長環境的熏陶，建立了獨樹一幟的設計哲學，致力於將珍貴的個人回憶、文化傳承與現代前沿科技完美融合。在可持續與循環時尚領域的創新實踐，為他贏得了廣泛的國際讚譽，曾榮獲「Redress 全明星獎」、具指標性的國際青年設計師大賽（ITS）運動服飾組別冠軍、2025 年全球設計大獎（Global Design Awards）可持續時尚類別項目等。
Jessica Lau & Walter Kong@Blind by JW
二人合作無間，前者以水彩畫出別具意涵的圖案，後者將圖案化為數碼印花，展現在時裝作品上。兩位設計師，有著不同的文化背景，卻對時裝擁抱著共同的理念及熱情， 締造出求同存異的中西文化新品味。
Kayan Lam@WHY
除了以對比、矛盾和永恆之美為設計哲學之外，在設計中將復古/歷史元素和現今日常服飾結合。於2019參與香港青年時裝設計家創作表演賽（YDC）成為入圍者之一。她希望透過時裝帶領穿衣者進入一個探索旅程，從中發掘自我，了解世界。
Kev Yiu@KEV YIU
《剪裁魔法師》第一季冠軍，擁有超過15年高級訂製經驗，曾為歌手GEM、陳曉東及Celina Harto等名人設計服裝，其標誌性的華麗設計以奢華的細節與精美刺繡為特色，因而贏得了眾多國際高級時尚品牌、知名女演員及名流的高度讚賞與青睞。
Kinyan Lam@KINYAN LAM
Kinyan Lam 於 2023 年創立同名品牌。他與工藝匠人合作，將傳統技藝融入設計並加以保存與傳承，致力於把文化工藝帶入當代設計語境，同時支持當地社群的發展。Lam 的設計常以自然為靈感，展現他對文化工藝的深厚承諾，並鼓勵穿著者反思服裝的來源，以及生命本身的意義與根源。
Lorraine Tam@MOODLABBYLORRAINE
曾獲 SDC 國際設計比賽香港區冠軍（2018）及 HAECO X HKBU 公開賽冠軍 Upcyling’s Got Talent 設計比賽（2020）, 香港青年時裝設計家創作表演賽（YDC）Best Visual Presentation Award（2022）等。大膽的圖案和鮮明的色彩是她的標誌性風格，總是從日常生活中汲取靈感。
Mandy Fong@SZMAN
在求學期間便對高級時裝和可持續性時裝產生了濃厚的興趣。畢業後，積極參加了多個知名比賽，如服裝技能大賽，香港青年時裝設計家創作表演賽（YDC），TVB 時裝真人秀《剪裁魔法師2》比賽(季軍）和Redress設計大賽（香港最佳設計師），取得了優異的成績。基於對時尚的熱情，她毅然決然地創立了自己的獨立設計師品牌SZMAN。
Max Tsang@IP-Axis Studio
他創立IP-Axis Studio 的設計哲學建立於「功能性與未來想像的融合」。品牌核心關注人體、城市環境與科技系統之間的關係，並將這些互動轉化為具有結構感與流動性的服裝語言。品牌敘事源於將服裝視為一種「可適應的介面」——它不僅具備保護性與實用性，同時回應當代城市生活的節奏與壓力。
Natacha Van@Natacha Van
其作品中的一個重複主題是童話的概念。她從各種神話和故事中汲取靈感，旨在教育和啟發下一代，鼓勵他們關注當代社會問題。每一個系列都蘊含著一個反映個人經歷和藝術視野的敘事。目前，Natacha 常駐香港，繼續展開一段不斷演變的創意旅程，既是為了自己，也是為了她的品牌。
Otto Tang@Oplus2
曾參與多個時裝設計比賽，包括2003年香港貿易發展局舉辦的香港青年時裝設計家創作表演賽十大優異獎、2005年香港貿易發展局香港新系列時裝創作大獎總冠軍以及2007年香港設計中心香港青年設計才俊獎。Otto一直堅持不懈地創作充滿清新和青春的氣息的系列作品。
Tiger Chung@Tigerstrolling
《剪裁魔法師2》電視比賽冠軍、YDC 2024總冠軍、Redress Design Award 2024得主，曾為2025年度叱咤樂壇流行榜頒獎典禮16位DJ設計舞台服裝。其標誌性的美學體現於解構式剪裁、非常規比例以及對材質的改造再用之中。
TIMBEE LO@TIMBEELO
現代設計融合了大膽的細節、獨特的層次與垂墜技巧，以及立體剪裁，還擅長將時裝展上的概念服飾（Showpieces）轉化為日常可穿著的商業服裝。品牌亦提供高級量身訂製服務，涵蓋男裝、女裝、企業制服、皮草與皮革、運動服、訂製珠寶以及現代生活時尚用品。
Toki Wong@Kowloon City Boy
《剪裁魔法師》第一季雙主題得獎者、Prestige Magazine「40 Under 40」獲選者，以鮮豔針織服飾和復古運動風格聞名。Toki認為時裝並不是高不可攀，而是可以很平易近人、很貼地，他想做「靚得貼地」的時裝！
Uia Kwok & K Cheang@ÆNRMOÚS
二人是香港新銳時裝設計師，於 2022 年共同創立了時尚品牌 ÆNRMOÚS。兩人曾於香港修讀時裝並在業界工作，因發現時裝產業與大眾想像不同而決定聯手創立品牌，在設計中融入強烈的個人世界觀與故事性，並以符號學為語言，傳遞對時空的深層感知。
同場加映：時尚高峰（香港）2026 跨界展覽
20個參與「Wear’s HK」的設計師品牌將同步於「時尚高峰（香港）2026」活動中亮相，於中環怡和大廈一樓公共走廊（Common Arcade, 1/F, Jardine House）舉辦跨界宣傳展覽，展期為9月1日至14日，發揮更強的協同效應。此外，「時尚高峰（香港）」國際高峰會將於2026年9月3日假香港故宮文化博物館舉行，主題為「編碼時尚‧引領潮流」（Code the Fashion Forward），探討時裝產業的未來發展方向。
關於「Wear’s HK」
「Wear’s HK」是由製衣業訓練局(CITA)主辦、香港特別行政區政府文創產業發展處贊助的時尚快閃店項目。一系列快閃店將於2026年9月1日至14日期間，在全港六個時尚及購物熱點隆重登場，將時尚氛圍帶動至香港各區。快閃店將設於海港城 (Harbour City)、國際金融中心商場（ifc mall）、太古廣場 Harvey Nichols、香港國際機場 (Hong Kong International Airport)、希慎廣場 (Hysan Place)及又一城 (Festival Walk)這六大黃金地段，選用精心挑選的零售空間。這些實體空間將緊密連結20個香港時裝設計品牌與Z世代、千禧一代以及全球消費者，通過將實體探索與即時購買完美融合，快閃店不僅能帶動收益，還能協助本地時裝設計師拓展市場、培育優秀人才，打造一個高效能的「Wear’s HK」快閃店生態圈。
請瀏覽機構官方網站：https://wearshk.com/
請瀏覽機構官方社交平台網站：
Instagram: @wearshk_popup
Facebook (Wear’s HK)：https://www.facebook.com/share/194FjvAKC4/
關於「香港時裝薈」
香港特別行政區行政長官在《2023年施政報告》中提出「香港時裝薈」，打造香港成為亞洲時裝設計中心。「香港時裝薈」每年透過匯集不同本地時裝設計盛事，同時引入嶄新元素和周邊活動，推廣香港時裝及紡織設計品牌發展，彰顯香港作為文創盛事之都的地位。第三屆「香港時裝薈」主題為「Rhythm of the Heart」，將於2026年9月1日至14日在香港多個地標舉行，匯集由六個行業機構舉辦的八項旗艦節目，並首度與香港貿易發展局主辦的年度時裝盛事CENTRESTAGE結合，以產生更強的協同效應，吸引環球時裝設計業界代表來港參與，帶動更多產業合作、創新和業務機會，並為本地和國際時裝設計師及品牌建立平台，加強與香港和海內外的各時裝設計行業對接，鞏固香港作為中外文化藝術交流中心的地位。
關於文創產業發展處
文創產業發展處(文創處)於2024年6月成立，前身為自2009年設立的「創意香港」。文創處是香港特別行政區政府文化體育及旅遊局轄下為文化和創意業界提供一站式服務與支援的專責辦公室，致力為香港營造有利的環境，促進藝術、文化及創意業界的產業化發展。文創處的策略重點為培育人才及促進初創企業的發展、開拓市場、推動更多跨界別跨領域的合作、推動文化藝術和創意業界產業化，以及在社會營造創意氛圍，以加強香港成為亞洲創意之都和中外文化藝術交流中心的定位。
